藝術氛圍是時代底蘊的沈澱與當代突破的演變
文/易若家
五月的台北有點藝術，新藝術博覽會、台北當代藝術博覽會、WHATZ國際當代藝術博覽會接連舉辦，參與的人潮與作品的風潮都依然熱鬧豐沛，藝術的精神充滿的能量，足以影響一個人乃至一座城的氣質，這樣逐漸蔓延的氛圍，絕不是靠一時的累積，而是時代底蘊的沈澱與當代突破的演變。
這當然是好風景！藝術作品的刻意心計，不亞於自然的鬼斧神工，不遜於我們出遊時，俯首讚嘆的大自然，為了身為滄海一粟的自覺而謙虛與感動，引發內在省思，彷彿長出一對朝向靈性的隱形翅膀，有時可以稍離塵俗的水平線。
藝術博覽會場域雅致 是交流啟發的平台
藝術博覽會是展覽，同時也是藝術品的交易平台，方式性質有別於拍賣會、單獨藝廊，但同樣是藝廊、藝術家、收藏家、藝術愛好者等等，各方皆贏的活動，有信譽的拍賣公司、藝廊，以及各種規模的藝術博覽會、美術館、博物館等，皆是舒適高雅的場域，富含教育意義，付錢購票參觀也非常值得！
藝術博覽會的特別之處，在於為期約三至五天左右的時間，由每個藝廊或者藝術家向主辦方租下展位，佈置及展售作品，近年國外的藝廊來參加的不在少數，例如歐美日韓等的知名藝廊，確實具備國際化，可見台灣喜愛藝術的群眾有質有量，不然藝博會展位昂貴，畫廊與藝術家每次舉辦藝博會的展出成本不斐，越洋過來的國外藝廊，另要支出作品海外運送費用與人員出國工作的交通食宿，可想而知，以推廣藝術與創作為志業的藝術從業人員，自然希望展出的作品能夠被欣賞被收藏，將創作的熱情延續活絡！
藝術作品創作過程嘔心瀝血又獨特，價格物以稀為貴，也因藝術家的經歷不同與作品的尺寸風格而有價格的差距，喜歡藝術的收藏家以自己的喜好量力而為，頗有樂趣！我身為創作者，偶也收藏藝術品，逛藝博會的時候，會習慣記下風格內容媒材都喜歡的作品，心裡比較衡量，這幾件若只能選擇一件收藏，做一個自我觀賞評分，藝術喜好的主觀沒有好壞，依據的是收藏者喜愛的程度與收藏的條件，以及對藝術的尊重。
當然，欣賞不一定要擁有，觀賞展覽時，享受著與自己獨處的當下，或與同好一起鑑賞交流，頓時進入在山中流水聲旁吟詩作對的文人境界，超越時空。藝術文化在人類文明開始的任一階段都存在，美感與風格識別度，那能夠搭配詩畫山水的姿態，怎看也是長了幾千年的仙氣樣貌，跟盲目追隨沒有自我主見的審美，有天壤之別！
類藝術環境東施效顰 應多尊重藝術創作者
有些不以藝術為主的空間，假設以住宿餐飲收入營生的飯店或餐廳，用推廣藝術的藉口，卻不想花錢添置藝術品，只想利用各種方式，借用藝術創作者的作品免費裝飾空間，企圖以低成本的方式獲得提升品質的效果，對藝術創作者的心血視而不見，這樣營造出來的類藝術環境，似乎有些東施效顰，增添的不是藝術感，反而洩漏了對藝術與藝術創作者不夠尊重的態度。
若真心想增加美觀與內涵，不需借用外力，只要用心經營，一草一木皆風景，看到許多網路購物廣告上，對產品外觀的褒義除了歐風、法式、日式、韓風、港風，用自創的說法形容商品的高級感卻很少？審美不限對他山之石之美的崇拜與認可，也可以自信發掘，藝術品味不可諱言與經濟發展有相當關聯，但把藝術文化置於次級需求的主要因素在於環境教育，尊重藝術的程度與經濟也有相當關聯，若對藝術及創作者的尊重，尚追不上經濟利益的追求，還是不要附庸風雅扯上藝術的邊，因為庸俗也是一種風格，能兼顧環保就很好。
