甲丁導演全新演繹《杜蘭朵》，賦予中西文化交融的藝術魅力
文 / 劉正廷 圖 / 甲丁導演提供
二o二四年十月十二日，香港文化中心大劇院。當《杜蘭朵》的最後一個音符漸漸消散，舞台燈光緩緩轉暗，整個劇院卻似乎未曾安靜，觀眾的情緒如同洶湧的潮水不斷升騰。驀然間，雷鳴般的掌聲與喝彩聲迸發而出，迴盪在每一個角落；淚水和笑容交織在觀眾臉上，彷彿舞台上那愛與權力的激烈碰撞，依然縈繞於心。當甲丁導演從群演中步出台前，深深鞠躬致謝時，掌聲達到頂點。那一刻，每個人都感受到，這場演出背後所蘊含的深情與付出。眼眶濕潤不僅是因為劇情的動人，更是禮讚這位導演所創造出的藝術傑作。
在全球各地的歌劇舞台上，《杜蘭朵》這部經典作品歷經無數次演繹，每位導演都給予它不同的解讀。而此次在紀念其創作人—歌劇大師浦契尼逝世一百週年之際，甲丁導演以其獨特的創意和深刻的文化內涵，將這部作品提升至新的藝術高度。經由他獨到的視角與創新手法，這部經典歌劇不僅展現中國傳統文化的精髓，也觸發東西方文化的深度對話。
從傳統中尋找創新的力量
甲丁導演的創作理念深受中國傳統文化影響，但他並未止步於單純的文化重現，而是在傳統中尋找創新的力量。他將《杜蘭朵》中的皇權與愛的對立作為整個舞台設計的核心，選擇以「玉璽」為象徵，體現中國最高權力的威嚴。這一選擇並非隨機，而是經過深思熟慮，因為在甲丁的詮釋中，故事的衝突源自於皇權的無法動搖與愛的不可抵擋。這樣的舞台設計，不僅增強劇情的張力，也讓觀眾在視覺上感受到權力的壓迫感，進而強化愛的主題。
在舞台設計的其他部份，甲丁大量運用中國傳統藝術中的「留白」技巧。他認為，留白不僅是一種視覺藝術手法，更是中國文化中的哲學思維，亦即在有限的空間中，提供觀眾更多的想像空間，讓情感得以自然流露。這一手法在《杜蘭朵》舞台的呈現中極具視覺衝擊力，讓觀眾在欣賞歌劇的同時，感受到東方文化的內斂與深沉。
技術與藝術的完美結合
甲丁導演在創作中追求的是「不一樣」，他不願重複任何過去版本的手法。因此，在此次舞台演出中，他首度運用投影與煙霧技術，創造出三個謎題浮現的獨特視覺效果。甲丁對這一技術的運用並非單純為視覺衝擊力，而是希望通過這種手法，傳達出三個謎題所代表的「浮雲」意象，它們看似重要，實則虛幻，最終都將被愛所化解。
此外，甲丁還融入京劇元素，這在西方歌劇中實屬罕見。然而，他並非直接加入京劇唱段，而是選擇京劇的伴奏聲作為背景，這樣的設計巧妙地與西方歌劇的音樂相融合，既保留中國傳統戲劇的特色，又不至於破壞歌劇原有的音樂結構。這種跨文化的融合，展現甲丁對東西方藝術形式的深刻理解與尊重。
愛與權力的哲學對話
甲丁導演在詮釋《杜蘭朵》時，最引人注目的是他對「愛」這一主題的側重。在以往的版本中，《杜蘭朵》往往強調權力與冷酷的氛圍，而甲丁選擇另一條創作路徑，以愛作為最終的勝利者。他認為，無論是皇權還是力量，最終都將臣服於愛，這是整部作品的核心哲學。
甲丁導演將此理念具象化，運用舞台設計與角色情感的轉變，將愛的力量不斷推向高潮。最終，當舞台上巨大的玉璽變成愛的文字時，整部劇的主題也隨之昇華。這樣的處理，不僅賦予《杜蘭朵》全新的情感深度，也讓觀眾在欣賞劇情的同時，感受到一種更高層次的思想共鳴。
中國文化的深度詮釋
甲丁導演對中國文化的崇敬之情，體現在他的創作細節內。他在《杜蘭朵》中融入大量中國道教與佛教的哲學思維，尤其是對「貪、嗔、癡」三種人性劣根的探討。在劇中，這些哲學概念被具象化為角色的行為與選擇，因此整個故事不再僅是一場歌劇表演，而是一場哲學對話。
他還特別選擇元朝作為故事的背景，這一時期在中國歷史上具有重要的特殊地位。甲丁憑藉對元朝建築風格的精細還原，以及對歷史細節的嚴謹考證，讓《杜蘭朵》在文化層面上更加深刻，這不但讓中國觀眾產生共鳴，也為外國觀眾打開一扇瞭解東方歷史與文化的窗口。
藝術創作的社會責任
作為一名深受尊敬的導演與藝術家，甲丁一直闡述藝術應該承擔更多的社會責任。在此次《杜蘭朵》的演出中，他將「愛」這一核心價值觀作為整個劇情的終點，除個人情感的昇華之外，更是對社會和諧與包容的呼籲。他希望藉由這部作品，向觀眾傳達一個強烈的信息：唯有愛才能徹底消弭所有衝突，帶來真正的和平與理解。
